Повзрослевшая Алиса возвращается в страну чудес, которую нужно спасать от ужасной угрозы…

Легендарную “Алису в стране чудес” (1865) Льюис Кэрролл писал словно с расчетом на современные компьютерные технологии. Самая первая экранизация была создана в 1903 г., и с того времени появилось еще 20, если считать телевизионные, музыкальные и порнографические версии. Лучшими из них были те, в которых совмещались элементы игровые и анимационные, но и в них было очень сложно изобразить, например, Чеширского кота, от которого остается лишь улыбка.

Первые разговоры о новой киноверсии “Алисы” начались в 2004 г., когда в прокат вышел первый фильм, снятый с использованием нового метода “зафиксированный образ”, - “Полярный экспресс”. На студии “Дримворкс” началась разработка проекта по сценарию Леса Боуэна, который хотел снимать сразу две ленты - “Алису в стране чудес” и “Алису в Зазеркалье”. На главную роль пригласили Дакоту Фаннинг, но проект очутился на полке, потому что студия не смогла найти режиссера, у которого было бы интересное, оригинальное виденье этой истории. Одновременно Уэс Крэйвен разрабатывал на студии “Дименсион” еще один проект “Алисы” - по мотивам компьютерной игры, которая вышла в 2000 г. и имела довольно мрачный сюжет: дом Алисы сгорел, родители погибли, а сама она пыталась покончить жизнь самоубийством и попала в сумасшедший дом. Несколько лет спустя Белый Кролик приходит к Алисе и просит ее спасти страну чудес от деспотичной королевы. Некоторое время разработка сценария шла хило, а в 2004 г. проект неожиданно начал набирать обороты: к нему прикрепили режиссера Маркуса Ниспела, а на главную роль пригласили Сару Мишель Геллар. Однако и этот замысел реализовать не удалось: в 2004 г. он перешел из “Дименсион” на “ХХ век - Фокс”, а в 2005 г. права на него перекупила “Юниверсал”.

В 2007 г. на студии Диснея началась работа над еще одной киноверсией, в этот раз по сценарию Линды Вулвертон. Известная по мультфильмам “Красавица и Чудовище” и “Король Лев” сценаристка изобретательно скомпилировала сюжетные линии из книги Кэрролла и из игры, разбавив их популярными штампами дамских романов. В ее произведении Алисе 17 лет, и друг ее покойного отца почти уговаривает девушку выйти замуж за его сына, когда она вдруг видит Белого Кролика, который на бегу кричит ей, что нужно “ловить момент”. Алиса бежит за ним и попадает в волшебную страну, где, как она впоследствии выясняет, уже когда-то путешествовала, но забыла об этом.

В ноябре 2007 г. стало известно, что постановкой займется Тим Бертон. “Я видел много киноверсий, и все они были верными букве, но не духу “Алисы”, - заявил режиссер. - Эту книгу нельзя переносить на экран дословно”. Хелена Бонэм-Картер сыграла королеву, а Джонни Депп - Безумного Шляпника. Кристофер Ли, большой друг Бертона, перевоплотился в монстра Бармаглота. На роль Алисы постановщик взял малоизвестную 19-летнюю австралийскую актрису Мию Васиковска, в которой, по его словам, увидел удивительную эмоциональную силу.

После окончания школы Стенли поступил в Государственный университет Нью-Йорка. В 1982 г. он дебютировал в кино. Первую славу получил благодаря ролям злодеев в картинах “Из жизни тайных агентов” и “Досье “Пеликан”. Сейчас на счету Туччи - роли в более 50 фильмах и многочисленных телевизионных шоу. Только в последние несколько лет он снялся в таких известных лентах, как “Терминал”, “Жизнь и смерть Питера Селлерса”, “Дьявол носит “Прада”, “Большие неприятности”, “Проклятый путь”. Особенно высоко критика оценила игру Стенли в последней картине, где также снялась Том Хэнкс, Пол Ньюмен и Джуд Лоу. Актер также появился в дюжине пьес на Бродвее и за его пределами. В 2003 г. он стал номинантом на театральную премию “Тони” за бродвейскую постановку “Фрэнки и Джонни”. А за появление в телесериале “Мунк” его отметили премией “Эмми” как лучшего исполнителя роли в комедийном сериале.

“Самый важный вечер”, первая попытка Туччи в качестве режиссера, соавтора сценария и актера в одном фильме, заработала для него многочисленные награды, в частности приз за лучший сценарий на кинофестивале “Санденс” 1996 г., премию Национального совета кинокритиков США, награду “Независимый дух” за лучший сценарий дебютанта, приз критики на фестивале в Довилле, премию нью-йоркских критиков за лучший режиссерский дебют и награды бостонских критиков за лучшие сценарий и дебют. Второй проект Стенли, “Самозванцы” (Туччи написал сценарий, поставил картину, спродюсировал ее и исполнил главную роль), принимал участие в официальной конкурсной программе Каннского фестиваля 1998 г. В этом фарсе в стиле 1930-х гг. Туччи и его экранный партнер Оливер Платт сыграли безработных актеров, которые оказываются на борту круизного лайнера с пассажирами, в которых перевоплотились Стив Бушеми, Билли Конноли, Альфред Молина, Лили Тейлор и Хоуп Дэвис.

В этом году Туччи имеет шанс получить “Оскар” за роль второго плана: его номинировали за участие в картине Питера Джексона “Милые кости”, которую сейчас демонстрируют в украинских кинотеатрах.

Сейчас Стенли Туччи проживает в графстве Вечестер (штат Нью-Йорк). Он женат и имеет троих детей - близнецов Изабель и Николя и дочь Камиллу. Туччи - совладелец ресторана “Finch Tavern”, который недавно переименовали в “Primavera Restaurant”.

1+1, пятница 5 марта, 20.10

Мемфис Рейнс (Кейдж), самый ловкий автомобильный вор, нашел работу и забыл о преступном прошлом. Однако герою приходится вспомнить старые навыки, когда его брат попадает в неприятности, сорвав важную операцию мафии. Для того, чтобы отдать долг, Мемфис должен вместе с друзьями похитить за одну ночь 50 роскошных машин.

Очередной кинохит от продюсера Джерри Брукхаймера («Скала», «Армагеддон»), созданный по хорошо известному рецепту: гигантский бюджет, большое количество впечатляющих трюков, звездный актерский состав. Стопроцентно предсказуемая лента демонстрирует почти все достоинства и недостатки, характерные для голливудских «экшн»-блокбастеров последних лет. Кейдж сам исполнял некоторые трюки, и во время одного из них его пришлось вытягивать из автомобиля, который неожиданно загорелся. В прокате США картина собрала более 100 млн. долларов.

Агент ЦРУ Боб Хо (Чан) решил начать мирную жизнь, заведя семью. Его избранницей стала соседка Джиллиан, которая сама растит троих детей. Но прежде чем Джиллиан согласится выйти за него замуж, Боб должен выполнить еще одно задание - завоевать доверие ее детей.

Продюсер Боб Симондс встретил Джеки Чана в Китае, и тот сразу согласился на роль в “Шпионе по соседству”. Актеру понравились сценарий и миссия, которую должен выполнить его персонаж. “Мне нравится смешить детей, - говорит Чан. - Я люблю, когда дети говорят мне, что им нравятся мои фильмы”. Выбирая постановщика картины, Симондс обратился к режиссеру Брайану Леванту, с которым работал на четырех предыдущих проектах.

В самого ожесточенного врага героя, российского террориста, перевоплотился Магнус Шевинг, который прославился благодаря детскому сериалу “Ленивый город”. По словам актера, ему было сложно исполнять эту роль: уроженцу Исландии пришлось разговаривать по-английски с русским акцентом, в то время как Чан на съемочной площадке разговаривал по-китайски. “Расскажу смешной случай, - вспоминает Шевинг. - Как-то я не до конца понял Джеки, нужно мне отойти назад или подойти ближе, и в результате получил удар прямо в челюсть”.

На роль 14-летней дочери героини Валлетты утвердили Мадлен Кэрролл, 13-летнюю актрису, на счету у которой более двадцати кино- и телепроектов. Другие две роли исполнили дебютант в полнометражном кино Уилл Шелди и пятилетняя Алина Фоле. Чану пришлось быть максимально внимательным во время съемок трюков с участием детей. Он много работал с постановщиком трюков Бобом Брауном и его каскадерами. Конечный результат был неожиданным - симбиоз западного и восточного трюковых стилей.

Хотя перевели шутки неплохо, тема городских жителей в ковбойском селе в фильме отработана очень слабенько, на уровне второстепенных анекдотов: то Пол и Мерил на бегу задыхаются, потому что, видите ли, в воздухе “многовато кислорода”, то убегают от медведя и т. п. Такое впечатление, что если человек из Нью-Йорка, то это все равно, что с другой планеты. Конечно, она не ринется сразу рубить дрова, но все же в этом плане немного переборщили. Сами жители маленького городка в Вайоминге показаны немного лучше - менее стереотипными. Второстепенные персонажи в выполнении Сэма Эллиота и Мэри Стинберген по характерам вышли значительно интереснее главных героев. Даже ассистенты Пола и Мерил интереснее и смешнее своих боссов, хотя полнометражный фильм эти двое вряд ли вытянули бы.

Вся проблема в том, что конфликт между главными героями кажется исчерпанным уже в начале фильма: изменник-муж понял свою ошибку и ищет примирения с оскорбленной половинкой. Примирение, знает зритель, неотвратимо, поэтому сюжет (точнее, элемент драмы в нем) сводится к блужданию кругами вокруг одной и той же точки - именно этим занимаются в многочисленных диалогах Грант с кислым лицом и недовольная мужем, собой и всем миром Сара Джессика Паркер. Наблюдать за этим словесным блужданием достаточно-таки скучно, тем более что экранного времени ему уделили столько же, сколько комедийным эпизодам. А нужно еще добавить, что иногда фильм пытается быть триллером, и это у него выходит хуже всего: если секунду подумать, все поведение наемного убийцы - полная клиника. Он пытается уничтожить двух свидетелей совершенного им убийства, однако в финале гонится за ними в толпе, увеличивая количество потенциальных свидетелей в десять раз.

Итог: слабенькая романтическая комедия, которая должна шанс понравиться разве что наибольшим поклонникам двух главных исполнителей.

Несмотря на свои сценические успехи, Стив никогда не пытался попасть в Голливуд: “фабрика грез” сама нашла его. В нью-йоркском театре Playwrights Horizons Зан играл в пьесе “Софистика” вместе с Итаном Хоуком, который тогда пробовался на роль в комедии Бена Стиллера “Реальность кусается” (1994), и Стиллер пришел на спектакль. Бену понравилась игра Стива, и он предложил актеру одну из ролей в своем фильме.

Зан довольно быстро стал популярным. В его фильмографию входит довольно много известных картин: “Красный прилив” (1995), “То, что ты делаешь” (1996), “Вне поля зрения” (1998), “Вам сообщение” (1998), “Силы природы” (1999), “Спасти Силвермана” (2001), “Ничего себе поездочка” (2001), “Сильная женщина” (2001), “Дежурный папа” (2003), “Сахара” (2005), “Бандитки” (2006), “Спасительный рассвет” (2006), “Большой Бак Ховард” (2008), “Чистка до блеска” (2008), “Снежный человек” (2008) и т. п. Среди последних работ актера - “Ночной поезд” (2009) и “Идеальный побег” (2009).

Суперзвездой Зан пока еще не стал, и ему до сих пор приходится бороться за хорошие роли. “Чтобы получить что-то хорошее, за это нужно бороться, - говорит актер. - Нельзя просто сидеть и ждать, пока тебе предложат роль. Продюсерам “Любовного менеджмента” я, например, заявил открыто: “Я знаю, вы подбираете кандидатуры из звезд категории “А”, но я очень хочу сыграть в этом фильме. Давайте я вам расскажу, каким я вижу своего героя”. И рассказал!” “Любовный менеджмент” (2008) - одна из последних работ Стива. В этой романтической комедии Дженнифер Энистон играет деловую женщину по имени Сью, которой приходится много путешествовать по стране. Однажды она останавливается в придорожном мотеле, который принадлежит родителям беззаботного мечтателя Майка (Зан). Майк приносит Сью бутылку шампанского “в подарок от фирмы”, между ними возникает симпатия, и он решает отправиться вслед за ней в путешествие. Это очень не нравится ревнивому бывшему возлюбленному Сью, Джанго (Вуди Харрелсон), который тоже не собирается сдаваться. Зан и Энистон в третий раз встретились на съемочной площадке: раньше они вместе работали над одним из эпизодов сериала “Друзья” и над романтической комедией “Объект моего восхищения”.

В свободное от работы время Стив живет на ферме в Лексингтоне (штат Кентукки) вместе с женой Робин и двумя детьми. “Я обрабатываю поле, не слезая с трактора, заготавливаю сено и даже думаю о покупке скота, - рассказывает Зан. - Знаете, большинство мужчин сейчас почти не нужны в домашнем хозяйстве, потому что женщины спокойно могут купить расфасованное мясо в магазине. Но здесь, на ферме, я всегда нужен. Вот, например, близится смерч - а у меня уже готовы электрические фонари, и я знаю, когда скомандовать: “Быстро все в подвал!”

Интер, суббота 27 февраля, 23.30

Гвен Харрисон (Зета-Джонс) и Эдди Томас (Кьюсак) - любимцы публики, которые вместе снялись в девяти лентах. Весть о том, что звезды собираются расстаться, ставит под угрозу прокатную судьбу их новой картины. Тогда продюсер нанимает ловкого агента (Кристал), который должен убедить журналистов, что Гвен и Эдди все еще являются идеальной парой…

Рот («Золотые улицы», «Месть придурков-2»), который ничего не снимал 11 лет, взялся за режиссуру, создав весьма остроумную комедию о голливудских правилах игры. Конечно, он учел грустный опыт авторов язвительного фильма «Гори, Голливуд, гори» (1998), который быстренько записали в «худшие ленты всех времен», поэтому предложил сатиру «правильную», доброжелательную и с хэппи-эндом, - то есть такую, которую «фабрика грез» может себе позволить. Картина, бюджет которой составлял 48 миллионов, собрала в прокате США около 93 млн. долларов. Роль нового любовника Гвен должен был исполнять Роберт Дауни-младший, который перед началом съемок опять попал в тюрьму, однако и без него в фильме собралось много знаменитостей. Среди актерского ансамбля ленты особенно выделяются Зета-Джонс в роли самовлюбленной кинозвезды (вполне возможно, что ей пришлось просто побыть собой перед камерой) и Уокен, который сыграл чудаковатого «элитарного» режиссера.

Прежде всего потому, что лента достаточно близка к первоисточнику. Зная вкусы современных сценаристов и продюсеров, которые из всего пытаются сделать киносериал, самым вероятным казался следующий вариант: Лоренса Тэлбота из опасного хищника превратят в волчика-братика, который ест лишь плохих людей и дерется с другими монстрами. К счастью, этого не случилось. Как и в старой картине, Лоренс страдает от проклятия, влюбляется, беспомощно пытается найти способ избавиться от зверя, который проснулся у него внутри. Однако как только происходит превращение (быстрое, но очень зрелищное - “Новолунию” есть почему поучиться), перед нами настоящий хищник, жестокий и безжалостный. Для того, чтобы повысить зрелищный потенциал фильма, авторы добавили в него и элементы более современных лент о волках - от “Американского оборотня в Лондоне” до “Волка”. Что же касается поединков с другими монстрами (как-то трудно представить, чтобы в современном фильме об оборотнях чудовище было лишь одно), то кое-что из этого действительно есть, и, не раскрывая ключевой спойлер, можно сказать, что снято довольно динамично и без откровенных глупостей.

Из актеров в первую очередь следует вспомнить Хопкинса: в его исполнении хватает лектеровского шарма, и диалоги во второй половине ленты сыграны именно так, как требует данный жанр. Дель Торо в главной роли немного однообразный, но именно таким был и Лон Чейни-младший в старой картине: в обоих случаях стоит задание играть почти безукоризненного человека, а с таким материалом особенно не разгонишься. Эмили Блант в роли девушки, к которой небезразличны абсолютно все Тэлботы, выглядит неплохо, однако и эту роль назвать интересной нельзя. Немного живее Уивинг в роли детектива, хотя с его персонажем связана одна из наибольших дыр в сюжете: почему он подозревает Лоренса с самого начала, при том, что все знают, что убийства начались до того, как молодой Тэлбот приехал в эту местность? Объяснить этот момент невозможно, но с ролью назойливого преследователя актер справился хорошо.

Итог: относительно неплохой образец современного высокобюджетного хоррора. Попытка продолжать традиции легендарного цикла монстр-фильмов “Юниверсал” 30-40-х - дело благородное, особенно когда она подкреплена качественными спецэффектами, как в данном случае. Результат вышел совсем не безукоризненный, но достойный внимания, и, возможно, даже дождется продолжения.

В 1999 г. Мелани снялась в телефильме, а в следующем году получила роль Клары в ленте Родольфа Маркони “Это мое тело” с Луи Гаррелем и Джейн Биркин. Картину тепло встретила критика, она попала на Каннский кинофестиваль 2001 г. и получила десять номинаций на премию “Сезар”. В том же году Лоран получила диплом бакалавра по кинематографической специальности. Благодаря комедии Мишеля Бланка “Целуй кого хочешь” она стала небезызвестной актрисой. В этом фильме Мелани сыграла юную Кароль, подругу персонажа Гаспара Ульеля Луи. Спустя некоторое время они вместе снялись в драме Родольфа Маркони “Последний день”, которая для них обоих стала прорывом в актерской карьере.

Лоран исполнила несколько ролей второго плана в хитовых лентах, в том числе в драме об отношениях отца и сына “Мое сердце перестало биться”, которая собрала довольно много положительных рецензий и выиграла несколько кинематографических наград. Режиссер Филлип Лиоре был настолько поражен игрой актрисы в этой картине, что предложил ей главную роль Эльзы “Лили” Теллье в своем фильме “Не волнуйся, у меня все в порядке” без какого-либо прослушивания. За эту работу Мелани получила престижную премию имени Роми Шнайдер и награду “Сезар” (в номинации “Самая многообещающая актриса”).

В 2007 г. Лоран пригласили сразу в несколько лент, которые дали ей возможность продемонстрировать талант в разнообразных амплуа. Роль Люси Хеннебелль в первом в карьере актрисы триллере “Комната смерти” принесла ей номинацию на премию “Люмьер”. Во французско-канадской романтической комедии Дженнифер Дельводер “У каждого Джека есть своя Джилл” Мелани сыграла Хлою, французскую деловую женщину, которая влюбляется в багаж американского туриста (Джастин Барта).

Снимаясь в “Бесславных ублюдках” Тарантино, актриса за четыре месяца научилась пользоваться старой моделью кинобудки и выучила английский язык.

Кино, вторник 23 февраля, 21.30

Профессиональный жулик Джейк Виг (Бернс) и его помощники провели очередную успешную операцию, не догадываясь, что их жертва работала на криминального босса Уинстона Кинга (Хоффман). Разгневанный мафиози хочет отомстить, но Джейк обещает ему вернуть деньги. Кинг должен сам выбрать жертву нового мошенничества, которое обогатит и его, и команду Вига…

Режиссер Фоули, известный по прекрасной ленте «Гленгарри Глен Росс» (в нашем прокате - «Американцы») с Аль Пачино и Джеком Леммоном, и в этот раз собрал блестящий актерский ансамбль, в котором выделяется Хоффман в роли гиперактивного гангстера. Съемки фильма, которые проходили в Лос-Анджелесе, начались в апреле 2002 г. и длились два месяца. Студия «Лионс Гейт» хотела выпустить «Аферу» в ограниченный прокат в декабре 2002 г., чтобы ее можно было выдвинуть на «Оскара», однако потом решила сделать ставку на другие свои картины - «Макс» и «Наркобарон». Мировая премьера ленты Фоули состоялась в январе 2003 г. на кинофестивале «Санденс». В апреле «Афера» вышла на американские экраны, однако успехом у зрителей не пользовалась, собрав в США только 11 млн. долларов. Непонятно, почему «Лионс» рассчитывала на внимание со стороны Киноакадемии: ее картина не выделяется особенными художественными достоинствами и интересными находками, в отличие от «Аферы» 1973 г. с Полом Ньюменом и Робертом Редфордом, которая получила семь «Оскаров». Фильм Фоули - это лишь типичный комедийный триллер, хорошо разыгранный, но как две капли воды похожий на десятки других представителей этого жанра.

НТН, воскресенье 21 февраля, 21.20

Полицейского Джексона по прозвищу Мотор (Уэзерс) побаиваются как преступники, так и коллеги. Как-то во время расследования его подставляют, и он становится обвиняемым в убийстве женщины… Боевичок класса “Б”, рассчитанный преимущественно на афро-американскую аудиторию (все злодеи - белые). Режиссер Баксли раньше занимался трюковыми съемками, и это единственное, что в этой картине сделано как следует. Шарон Стоун, которую тогда почти никто не знал, сыграла жену главного негодяя.

Молодой человек по имени Лоренс Тэлбот (Дель Торо) становится жертвой ужасного проклятия: в полнолуние он становится волком…

Лоренс Тэлбот - герой классического фильма 1941 г. Автором сценария был Курт Сьодмак, писатель, который переехал в США из Германии в 1937 г. По его словам, он писал сценарий под влиянием личных переживаний, когда у него на глазах соседи из обывателей превращались в безжалостных убийц. Главным героем был человек, который убил, как он думал, волка, который успел укусить его. Ночью, когда было полнолуние, Тэлбот сам начал превращаться в ужасного монстра. Днем он мучался и искал способ избавиться от проклятия, а еженощно совершал новые убийства. Это была любимая роль Лона Чейни-младшего, единственного актера, который сыграл всех четырех классических чудовищ студии “Юниверсал”, - Дракулу, Мумию, монстра Франкенштейна и оборотня. Картина имела успех, и Тэлбот четыре раза возвращался на экраны в фильмах, где дрался с другими чудовищами, - “Франкенштейн встречает человека-волка”, “Дом Франкенштейна”, “Дом Дракулы” и “Аббот и Костелло встречают Франкенштейна” (последняя лента была пародийной).

Идея римейка принадлежала Беницио Дель Торо, большому поклоннику “Человека-волка” 1941 г. В детстве в комнате Беницио висел на стене плакат старого “Человека-волка” с Лоном Чейни-младшим в главной роли. Потом плакат потерялся, и через много лет актер нашел экземпляр в Сан-Франциско, купил его и повесил у себя дома. Плакат увидел менеджер Дель Торо, Рип Йорн, который заговорил с актером о римейке. Он предложил сходить на студию “Юниверсал” и продать им эту идею. Беницио хотел, чтобы новая картина была как можно ближе к классической версии о хорошем человеке, над которым висит ужасное проклятие, и вынужден был бороться за свое видение фильма.

Актер был категорически против модернизации сюжета, и его мнение разошлось с мнением режиссера Марка Романека, клипмейкера и лауреата премии “Грэмми”, который оставил проект. “Он хотел сделать Лоренса Тэлбота не очень хорошим человеком, - объясняет Дель Торо. - Мы пытались привнести в фильм элементы еще одной ленты, “Проклятие оборотня” с Оливером Ридом. Возможно, мы с Марком смогли бы сработаться. Однако потом пришел новый режиссер, Джо Джонстон, и он развил эту историю по-другому, сделав героя хорошим человеком”.

Грим оборотня на Беницио накладывали несколько часов, но больше всего ему не понравились моменты, когда грим смывали. До этого времени съемки уже заканчивались, все расходились домой, а он вынужден был сидеть в кресле. Возможность двигаться в костюме волка была очень ограниченной, актеру же приходилось носить его 12 часов в день. В костюме было жарко, и каждый раз, когда Дель Торо хотел что-то сказать, ему нужно было снимать фальшивые зубы. Причем сам снять их он не мог, потому что на нем были волчьи лапы-муляжи, - приходилось делать кому-то знак, чтобы вынули зубы. После съемок в “Человеке-волке” Беницио стал с особенным уважением относиться к актерам, которые играли монстров в старых лентах.

На съемках Дель Торо спасала музыка: чтобы отвлечься от неудобств, он слушал свои любимые альбомы. Актер советует зрителям относиться к фильму не очень серьезно: “Это не “Гамлет”. Это “Человек-волк”. Надеюсь, вам буде не скучно во время просмотра”.

Кино, четверг 18 февраля, 21.30

Двое близнецов выбрали очень разные жизненные пути: один стал лос-анджелесским полицейским, другой - преступником. Но они становятся союзниками, преследуя банду похитителей драгоценностей, которые их подставили… Обычный комедийный боевик о близнецах, единственное отличие от похожих работ Ван Дамма и Джеки Чана (кроме низшего уровня) - то, что роли играет не один актер, а братья-близнецы Пол.

Один из тренеров Тейлора по рукопашному бою заметил, что жизнерадостный юноша мог бы стать актером телерекламы, и вскоре появилась первая возможность это проверить - детский конкурс на участие в рекламном ролике большой сети ресторанов быстрого питания. Роль Лотнер не получил, однако само участие в актерском процессе и возможность перевоплощаться настолько пришлись по вкусу юноше, что он начал всерьез интересоваться актерством. С того времени с помощью родителей Тейлор активно принимал участие в пробах во все возможные проекты.

Когда Лотнеру исполнилось десять лет, семья переехала из Мичигана в Калифорнию, ближе к Голливуду. Тейлор еще несколько лет совмещал серьезные занятия единоборствами и актерством, но первое из этих увлечений в конце концов перешло в категорию хобби. В 2001 г. Лотнер дебютировал на телевидении эпизодической ролью в картине “Тень убийцы”, потом снимался в сериалах “Дэнни-призрак”, “Вечное лето”, “Шоу Берни Мака”. Его первым настоящим успехом в большом кино была одна из главных ролей в подростковой комедии “Приключения Шаркбоя и Лавы” (2005). После этого молодой актер начал появляться в рейтинговых сериалах, таких, как “Лав Инкорпорейшн” и “Мой личный враг”, однако путь к славе ему открыла роль Джейкоба Блэка в хите “Сумерки”.

В первой части вампирско-мелодраматической саги экранное время Лотнера было очень ограничено, а за шанс сняться в продолжении Тейлору пришлось всерьез бороться: продюсеры думали о том, чтобы заменить его другим актером. Все дело в том, что в “Новолунии” Джейкоб должен был заметно повзрослеть, став настоящим оборотнем, а рост Лотнера, 1 метр 79 сантиметров, считали слишком маленьким для героя, который существенно изменился. Однако актер смог взять ситуацию под контроль, набрав к началу съемок почти 15 килограммов мышечного веса, и снял все вопросы по поводу мужественности своей внешности. После выхода фильма на экраны у Тейлора появились миллионы поклонниц, поэтому его участие в следующей части киносериала уже сомнений не вызывает. Сейчас актера можно увидеть в романтической комедии “День святого Валентина”, которая недавно вышла в украинский прокат.

ENTER-фильм, понедельник 15 февраля, 21.30

Джимми Скрико пытался помочь своему другу Максу, который задолжал влиятельному мафиози Винни Ардженто. Во время переговоров об отсрочке выплаты долга герой становится свидетелем покушения на гангстера. Под перекрестным огнем, пытаясь спасти главаря преступного мира, Джимми случайно убивает его…

Новый канал, суббота 13 февраля, 17.50

Джамал (Лоуренс) работает уборщиком в парке развлечений на тему средневековья. Взяв в руки волшебный амулет, нахальный и острый на язык афро-американец оказывается в Англии XIV века, где ему придется, преодолев свой цинизм, помогать благородному рыцарю, спасать нубийскую красавицу и бороться против жестокого короля…

Куда бы не попал современный голливудский герой - в прошлое, будущее («Машина времени») или на другую планету («Планета обезьян»), - он непременно устраивает небольшую революцию, изменяя все вокруг согласно с собственными вкусами (зеркальное отражение одновременно политики США и методов работы сценаристов «фабрики грез»). В данном случае эту почетную миссию выполняет известный шутник и кривляка, темнокожий комик Лоуренс (сначала роль предназначалась Крису Такеру, который отдал предпочтение «Часу пик-2»). Впрочем, лучшей шуткой в фильме является имя средневекового напарника главного героя - Нолт: именно Ник Нолт и Эдди Мерфи, учеником которого считается Лоуренс, были первым хитовым «черно-белым» дуэтом в американском кино («48 часов»). Кроме стараний Лоуренса, который из всех сил пытается спасти откровенно провальную ленту, можно отметить разве что работу британского дизайнера Лесли Дилли, который раньше работал над интерьерами для «Звездных войн» и «Искателей потерянного ковчега». Декорации дворца для «Черного рыцаря» три месяца строила команда из 100 человек, причем каждый камень был специально покрашен. За три недели проката картина собрала в США 27 млн. долларов.

Кино очень неплохое, но большинству зрителей, которые придут смотреть комедию, оно “не пойдет”. Смешного в фильме достаточно, но это скорее юмор характеров. Те, кто надрываются на “Раше” и “Старых псах”, на этот раз имеют все шансы заснуть. Личные проблемы американских представителей среднего класса далеко не первой молодости, как не крути, чужие для нашей молодежи, которая пришла в кино отдохнуть, и такие же чужие для ровесников главных героев в нашей стране - реалии и менталитеты слишком разные.

Картина будет интересна в первую очередь для поклонников Мерил Стрип, особенно тех, кто хорошо знает ее творчество, и не только из-за как всегда блестящей игры. Ее новую роль интересно анализировать именно с точки зрения звездного мифа, который за столько лет сложился вокруг актрисы, которую когда-то считали “антизвездной”. Образы, которые на протяжении своей карьеры создавала Стрип, чаще всего были отражением реалий развития феминистского движения. В 70-х она боролась за личную независимость, по живому разрывая связи с семьей, в 80-х требовала закрытия атомных станций, бралась за все возможные профессии, выживала в самых разнообразных эпохах. Сейчас Мерил играет женщину, которая полностью реализовала себя и в бизнесе, и в семье, и все, чего она хочет, - найти достойного спутника для остатка жизни. Фактически, это портрет самой актрисы, коммерческая ценность которой в Голливуде сейчас как никогда высокая, и все, чего ей еще можно желать, - золотой “спутник” на полочке вместе с предыдущими двумя. По-видимому, с феминистским движением наконец все в порядке.

Болдуин хорошо играет бывшего мужа героини, с юмором подчеркивая эгоистичную составляющую его характера, но и время от времени показывая его “человеческое” лицо. Архитектор Мартина в сравнении с ним вышел немного идеальным и потому менее живым, хотя игра актера на высоком уровне. Актерское трио - главная приманка фильма, который без него вряд ли привлек бы повышенное внимание.

Кино, четверг 11 февраля, 21.30

Действие происходит на американско-мексиканской границе. Главные герои - друзья детства (Нолт и Бут), один из которых стал техасским рейнджером, другой - главарем наркомафии. Задание захватить наркоторговца получают шесть агентов спецслужб… Фильм выигрывает в те моменты, когда Хилл делает то, что у него выходит лучше всего, - снимает перестрелки, а в целом это далеко не лучшая работа известного мастера боевиков и вестернов.

Жизнь Пола (Грант) и Мерил (Паркер) Морган многим может показаться идеальной, несмотря на то, что их брак разрушается. Но как-то они становятся свидетелями убийства и мишенями наемного убийцы. Федералы включают их в программу по защите свидетелей и перевозят в уютный городок в Вайоминге.

Марк Лоренс не первый раз выступает режиссером и сценаристом романтических комедий: среди его работ - популярные “С глаз долой - так прочь из чарта!” и “Любовь с уведомлением”. Уже во время съемок своих предыдущих фильмов он начал думать о сюжете “Морганов”, который добавил новый для его сценариев элемент - брак. Впервые идея создать такую картину появилась у Марка 10-11 лет назад. Это был один из проектов, над которыми пришлось долго работать, откладывая сценарий, а затем возвращаясь к нему.

Главную мужскую роль Марк с самого начала писал для Хью Гранта, с которым много работал в прошлом. Перед тем, как дать согласие на съемки, Грант и Паркер договорились встретиться в Нью-Йорке и устроить деловой обед. Встреча прошла настолько прекрасно, что актеры решили пошутить над режиссером: они оба написали Лоренсу письма о том, каким ужасным был обед. Марк не сразу поверил в то, что над ним всего лишь пошутили.

Для Сэма Эллиота, ветерана драматических вестернов (“Тумстоун”), Клей Уилер является первой полноценной комедийной ролью за всю его карьеру.

Кино, вторник 9 февраля, 21.30

Нэшон выигрывает иск против авиакомпании, получив огромную денежную компенсацию. На эти деньги он решает создать свою идеальную авиакомпанию. На его рейсах работают самые привлекательные стюардессы, есть танцы и даже джакузи… Картина собрала целую коллекцию негативных отзывов из-за стереотипного изображения афро-американской культуры и туалетного юмора.