С 17 мая ленту “Счастливчик” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Сержанту морской пехоты Логану (Эфрон) кажется, что в Ираке он выжил лишь благодаря найденной фотографии незнакомой молодой женщины. Узнав, кто она и где живет, Логан приходит к ней. Сначала Бет относится к нему с недоверием, но потом между ними возникают чувства…

Лента снята по мотивам бестселлера Николаса Спаркса “Счастливчик”. На написание книги писателя вдохновил один образ – солдат, который нашел полузасыпанную песком фотографию.

Эфрону пришлось поработать, чтобы выглядеть и реагировать как морпех, служивший в зоне боевых действий. Он тренировался под надзором военного консультанта, старшины в отставке Джеймса Дивера, на протяжении нескольких месяцев перед съемками. Это и суровая диета помогли актеру получить 9 кг мышечного веса. Чтобы понять персонажа, Эфрон и Хикс отправились на базу морской пехоты “Кемп-Пендлтон”, чтобы пообщаться с солдатами и увидеть бой их глазами.

Зевса, постоянного спутника главного героя, сыграл Роуди, шестилетняя немецкая овчарка. Он работал под руководством опытного специалиста по подготовке животных для съемок Буна Нарра с того времени, как ему исполнился год, и сейчас на счету у пса – главная роль в картине “Кошки против собак: Месть Китти Галор”. Компания Нарра предоставила и остальных членов собачьей актерской группы, которых можно увидеть в питомнике Бет.

С 17 мая ленту “Диктатор” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Героический диктатор (Барон Коэн), рискуя собственной жизнью, делает все возможное, чтобы демократия никогда не появилась в стране, которую он угнетает с такой искренней любовью…

В начале 2010 г. Барон Коэн начал предлагать большим студиям свой новый проект, в котором планировал сыграть две роли – простого пастуха и сверженного диктатора, который оказывается в США. Победителем на торгах стала компания “Парамаунт”, которая предложила комику 20 млн. долларов, 20% от прибыли и полный контроль над проектом. Если раньше Саша заявлял, что работает без сценария, импровизируя перед камерой, то на этот раз он оттачивал каждую реплику вместе с тремя сценаристами. Поговаривали, что лента основана на мотивах романа Саддама Хуссейна “Забиба и король”. Бюджет составил 65 млн. долларов. Когда в апреле 2011 г. начался подбор актеров, стало известно, что некоторые сцены все же будут снимать импровизационно. На главную женскую роль претендовали две комедиантки – Анна Фэрис и Кристен Уиг; победила первая. Съемки проходили в Нью-Йорке, Испании и Марокко.

Сантиментов в “Защитнике”, к счастью, очень немного – это не самая сильная сторона таланта главного исполнителя. Хотя его герой здесь – совсем не железный Терминатор: в самом начале фильма ему приходится пережить трагедию, которая, фактически, забирает у него весь смысл жизни. А без этого смысла у Люка Райта (даже фамилия подчеркивает, что он – парень правильный) исчезает желание отомстить и поубивать всех причастных к его потере. Поэтому картина четко делится на две половины: в первой все, кому не лень, бьют Стэтема, а во второй уже он начинает дубасить всех, кто попадает под руку.

Впрочем, Люку приходится поработать и головой: лента становится по-настоящему интересной, когда герой разрабатывает хитрый план столкнуть лбами китайцев, русских и своих бывших коллег из спецотряда. Очень жестокая и кровавая перестрелка, которую учиняют в клубе эти коллеги, запоминается из всего фильма лучше всего, особенно ее эффектное окончание. Стэтем, как всегда, хорошо выглядит в боевых сценах; сыграть психологический слом героя в начале у него более-менее вышло (если представить, что человек такой профессии вряд ли стал бы взрываться эмоциями даже в подобной ситуации), а вот в сценах с ребенком его игру интересной назвать нельзя – просто это не его. Можно также заметить, что, даже если представить, что старый китайский гангстер ну совсем не доверяет компьютерам, поручить все свои дела десятилетней девочке с наилучшей памятью – это предельная глупость. И еще ощутимо недоработали финал: вместо эффектного поединка мы получаем… то, что получаем.

Итог: не намного лучше и не намного хуже других боевиков Стэтема. Его фанаты и поклонники жанра, скорее всего, будут довольны.

С 10 мая ленту “Милый друг” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Закончив армейскую карьеру, Жорж Дюруа приезжает в Париж и не может найти там перспективы для карьерного роста. Но главный козырь Дюруа – невероятная способность влюбить в себя любую женщину, и именно этим он пользуется…

Сюжет основан на одноименном произведении французского классика Ги де Мопассана. Съемки фильма начались в феврале 2010 г. и проходили в Лондоне и Будапеште. 22 января стало известно, что картина вошла в конкурсную программу 62-го Берлинского кинофестиваля.

С 10 мая ленту “Мрачные тени” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

В XVIII веке Барнабас Коллинз разбивает сердце ведьмы Анжелики, которая превращает его в вампира и хоронит живьем. В 1972 г. его случайно освобождают из склепа. Барнабас находит потомков своей семьи и учится жить в новом для себя мире…

Лента основана на одноименном популярном телесериале, который демонстрировал канал АВС с 27 июня 1966 г. до 2 апреля 1971 г. Это было первое американское телешоу о вампирах.

Гример Джоэл Харлоу и Бертон долгое время искали идеальную цветовую палитру для неживого, но странно привлекательного персонажа. Для того, чтобы сделать его бледным, как мертвец, понадобилось несколько слоев специально заказанного толстого грима. Контраста с белой кожей достигли благодаря темным кругам под глазами. Деппу был предложен целый набор клыков для его героя.

Львиную долю успеха фильма определяет главный герой – Пиратский Капитан. В кинотеатре мы не услышим, как его озвучивает Хью Грант, однако наши прокатчики догадались дать персонажу голос украинского Джека-Воробья, сделав его более “родным” для наших киноманов. Вряд ли подобную “подмену” предусматривали авторы картины, но, оказывается, у героев довольно много общего: хвастливость, фантазия, хитрость, умение выходить сухим из воды. Правда, центральный персонаж “Банды неудачников” значительно более наивен, почти по-детски, более впечатлителен и полагается не только на себя, но и на свою команду таких же дилетантов, как он сам.

Помощники у капитана – как на подбор: альбинос, калека, переодетая женщина и даже рыба. Хотя у него есть и голос разума – № 2, первый помощник на корабле, который поддерживает своего начальника, не давая ему захлебнуться эксцентричностью. Есть также пернатый член экипажа, с очень трогательным взглядом, вокруг которого, собственно, и построен сюжет, и еще один необычный для морской тематики, но полезный и сообразительный персонаж, который тоже в конце концов присоединится к команде.

Противоречивым может выглядеть решение задействовать в качестве других важных персонажей Чарлза Дарвина и королеву Викторию, сделав из них полные посмешища (правда, Виктория здесь главный злодей, поэтому время от времени выглядит довольно-таки угрожающе). В принципе, Голливуд давно приучил всех к таким фокусам, и все же одно дело, когда мы видим карикатуру в небольшом эпизоде или на втором плане, и другое – когда она получает значительное экранное время и просто сияет своей карикатурностью.

Итог: неплохая (и короткая) анимационная приключенческая комедия с колоритными персонажами. Рекомендуется любителям пиратских приключений с чувством юмора.

Масштабных битв в ленте очень много. Герои дерутся между собой, дерутся с главным злодеем и с его армией. У каждого из них хватает возможностей проявить себя в бою. Финальная битва с временами сногсшибательными полетами камеры, фактически, затмевает все виденное на эту тему раньше: представить, что такое можно воспроизвести на экране, было трудно еще лет десять назад. Поэтому будут довольны абсолютно все любители киношных разрушений, схваток и спецэффектов.

Слабым местом фильма является его неотъемлемость от киноварианта вселенной “Марвел”: тот, кто не видел даже одной картины из пяти предыдущих (“Железный Человек”, “Невероятный Халк”, “Железный Человек-2”, “Тор”, “Первый мститель”), рискует не до конца разобраться в том, что происходит на экране. Чего уже говорить о тех, кто не видел ни одной, – для них это будет лишенная смысла суматоха, в которой принимают участие монстры и люди в странных костюмах, все как один неадекватные. Зато те, кто хорошо помнят предыдущие марвеловские фильмы, получат незаурядное удовольствие даже в том случае, если не все из них им нравятся: режиссер и сценарист Уидон во многом улучшил уже известных персонажей, а в некоторых вообще вдохнул новую жизнь. В первую очередь это касается Брюса Бэннера: в предыдущих, посвященных полностью ему лентах, носитель “зеленого проклятия” был вечно огорченным страдальцем, а в “Мстителях”, благодаря Уидону и Марку Руффало, у него появились юмор и жизнерадостность. Шутит и альтер-эго Бэннера, могучий Халк – в своем неповторимом стиле.

Фактически, Бэннер-Халк украл фильм, хотя на пятки ему наступают еще несколько персонажей. Это, конечно же, Тони Старк и Локи. Дауни-мл. носит свою роль, как хорошо сшитый костюм, а необходимость сотрудничать с другими, не менее упрямыми личностями позволяет его герою раскрыться с еще невиданной стороны. Хиддлстон выглядит в роли Локи намного лучше, чем в “Торе”: в “Мстителях” он уже не несчастный ребенок, который ревнует папочку (хотя отдельные элементы этого тоже есть), а хитрющая бестия, которая наслаждается, манипулируя своими врагами и сталкивая их лбами.

Черная Вдова в исполнении Йохансон здесь воспринимается значительно лучше, чем в “Железном Человеке-2”, и ей тоже досталось несколько действительно крутых моментов. У Соколиного Глаза Реннера здесь роль несколько специфическая (обойдемся без спойлеров), но и он успевает раскрыться с наилучшей стороны. Даже некоторые второстепенные и эпизодические персонажи в “Мстителях” выглядят лучше, чем в картинах, где у них были большие роли: в первую очередь это касается Пеппер Потс (Гвинет Пэлтроу) и агента Колсона (Кларк Грегг). Не очень повезло разве что Тору Хэмсуорта и Капитану Америке Эванса: рядом с Дауни и Руффало они кажутся бледными и статичными.

Итог: чрезвычайно зрелищный, но при этом не бедный и на колоритных персонажей летний блокбастер-кинокомикс. Рекомендуется всем любителям масштабных фантастических экшнов, но перед просмотром желательно ознакомиться с предыдущими фильмами этой серии.

Собственно, в первой половине фильма акулы в кадре почти не появляются. Поэтому “Заклинательница” – триллер лишь наполовину, а наполовину – драма характеров. Не драма с большой буквы, но люди здесь – не одномерные куклы-жертвы, как в большинстве подобных лент, а полноценные характеры. Кейт в исполнении Берри – отважная исследовательница, битая жизнью, разочарованная и временами уязвимая; самый интересный момент роли можно увидеть во второй половине картины, когда Кейт показывает характер и начинает делать глупости. Муж героини в исполнении Мартинеса – доброжелательный и немного скользкий тип, который, тем не менее, может постоять за себя. Присутствуют также дерзкий и малопривлекательный богатей, его скромный сын-фотограф и комичный помощник Берри. Кого съедят, а кто останется, вычисляется задолго до финала.

Действие и напряженные моменты стартуют во второй половине фильма. К сожалению, в это время в “Заклинательнице” начинается ночь, и разобрать, что происходит в воде и в перевернутом катере, становится очень сложно. Кто точно остался в живых, можно понять разве что в финале, когда наступает рассвет. Об этом можно лишь пожалеть, потому что подводные съемки днем – безусловный плюс фильма. Крови не очень много, и акулы здесь – скорее малопонятные людям животные, чем безжалостные монстры.

Итог: не дотягивая по саспенсу до уровня “Челюстей” (даже вторых), “Заклинательница акул” пытается компенсировать это более тщательной, чем во многих подобных лентах, проработкой характеров. Рекомендуется любителям подводного мира и фанам главной исполнительницы.

Собственно, то, сколько экранного времени отдали людям, немного удивляет, учитывая, что основана лента на популярной линии игрушек. В ней довольно много персонажей, и много времени отдано на экспозицию – возможно, слишком много. Актеры, за исключением всегда мужественного и убедительного Нисона, почти все молодые и малоизвестные. Значительных актерских усилий от них не требуется: кто-то должен ходить с мужественным выражением лица, кто-то растерянно моргать, а кто-то быстро и красиво бегать в шортах. Общей картины они почти не портят, и спецэффекты затмевать не пытаются.

В “Морском бое” несколько сюжетных линий, которые сходятся вместе в финале. Большинство из них вполне на своем месте в высокобюджетном боевике (здесь и самоутверждение, умение быть лидером, и мужская дружба); лишь линия с девушкой главного героя и безногим военным вызывает желание выбросить ее вообще. Возможно, еще американо-японское сотрудничество и дружба ближе к финалу становятся немного навязчивыми. Лента преимущественно сохраняет серьезное лицо и только в последней четверти, когда в бой идут пенсионеры, выруливает на чистую комедию. Связанных со всяческими летающими и стреляющими штукенциями спецэффектов хватает для любых вкусов, зрелищность фильма выдержана на высоком уровне. Впрочем, по-настоящему захватывающих моментов, которые могли бы украсить сокровищницу экшн-сцен голливудских блокбастеров, здесь, фактически, нет.

Итог: зрелищный блокбастер без особых взлетов и падений, “игрушечная” природа которого заметна, хотя и не в такой степени, как в предыдущих подобных лентах. Рекомендуется любителям фильмов вроде “Трансформеров” та “Дня Независимости”.

С 3 мая ленту “Защитник” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Бывший агент элитных спецслужб Люк Райт (Стэтем) спасает от нью-йоркской мафии девочку с уникальными способностями. Она единственная, кто знает код от сейфа, где хранятся миллионы долларов китайских триад…

Боаз Якин (“Вспоминая “Титанов”) раньше писал сценарии для Клинта Иствуда, но еще не брался за режиссуру боевика. “Я хотел сделать что-то, что было бы интересным во многих отношениях, – рассказывает Якин, – и мне стало интересно, смогу ли я написать сценарий так, как писал когда-то давно, когда только начинал? Развивая идею, я стал идентифицировать себя с главным персонажем, с его умением вытягивать себя за волосы из глубокой депрессии, заставлять себя делать одно дыхание за другим и искать причину для того, чтобы жить дальше”. По мнению постановщика, движущая сила “Защитника” – эмоциональность: без нее боевик становится нудным.

Миссию найти 10-летнюю актрису на роль математического гения Мэй поручили директору по кастингу Дагу Эбьелу, у которого уникальный дар открывать детей-актеров: его главными успехами можно считать кастинг к фильмам “Знаки”, “Семейка Теннебаум”, “Кальмар и кит”. Кэтрин Чан пришла на пробы в первый же день; “Защитник” стал ее дебютом в кино.

С 26 апреля ленту “Пираты! Банда неудачников” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Пиратский Капитан, оптимистичный, но невезучий авантюрист, пытается завоевать ежегодную премию “Пират года”, победив своих соперников, Черного Беллами и Лиз-Саблю…

“В детстве я обожал истории о пиратах, особенно “Остров сокровищ”, – говорит Лорд. – Наверно, настоящие пираты не настолько приятны, однако рассказчики превратили пиратство в нечто колоритное, гротескное, а временами даже гламурне. И вот я вижу сюжет о команде пиратов, которые никогда не сдаются. Мы с коллегами решили рассказать историю в традиционной манере, однако встать на одну ступеньку выше классики”. Работа над фильмом началась на одном из регулярных собраний сотрудников Aardman, где обсуждались перспективы проектов на будущее. Коллеги показывали Лорду комиксы, сценарии, книги, и среди других на его столе очутилась книга Гидеона Дефо “Пираты: Приключения с учеными”. Читая ее, режиссер начал громко смеяться и почувствовал, что этот материал можно использовать для создания отличной ленты. Дефо сам адаптировал книгу для сценария.

“Банда неудачников” – второй общий проект Aardman и компании Sony (первой была "Секретная служба Санта-Клауса”). Это также первый кукольный мультфильм Aardman, созданный в формате 3D, который Лорд считает прекрасной средой для подобного визуального ряда. Для “Пиратов” использовали технологию стоп-кадра, которая стала своеобразной визитной карточкой студии и принесла аниматорам четыре “Оскара”.

Лента местами очень кровавая: некоторые моменты даже напоминают “Пилу”, хотя их не очень много. Саспенс поддерживается грамотно, есть погони и немного стрельбы, однако финал несколько разочаровывает: он пытается хотя бы частично придерживать фактов биографии По, но любители детективных загадок, скорее всего, останутся не очень довольными. Вычислить маньяка у зрителя шансов мало, однако это не достоинство картины, а просто тот случай, когда убийцу достают из ниоткуда в последние минуты. Отдельная игра предусмотрена для знатоков творчества писателя: по всему фильму разбросаны явные или скрытые цитаты из произведений Эдгара Аллана. Тот, кто творчества не знает, этого просто не заметит и при этом не очень много потеряет.

Картина сильно выигрывает благодаря Кьюсаку в главной роли: даже при том, что По в сценарии прописан с использованием голливудских клише (непризнанный гений, склонный к саморазрушению, алкоголизм, конфликтный характер, ненависть к бездарностям и приспособленцам и т. п.), актер вдыхает в этот образ жизнь и заставляет болеть за его хотя бы частичную победу. У всех других исполнителей шансов показать себя не так много. И выразительный Глисон, и очень красивая Элис Ив получили ограниченные по экранному времени и довольно однообразные роли отца и дочери, а герой Люка Эванса, инспектор, сведен к амплуа не очень полезного помощника в расследовании, которое ведет, собственно, По. В результате главный герой затмевает всех, и, по-видимому, так и было задумано.

Итог: напряженный, временами кровавый фильм с хорошей игрой Кьюсака. Рекомендуется поклонникам актера и любителям старомодных триллеров вроде лент о Джеке-Потрошителе.

С 12 апреля ленту “Заклинательница акул” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Эксперт по акулам вынуждена забыть о своей профессии после несчастного случая. Спустя некоторое время она и ее муж решают вернуться к прежней деятельности: они узнают, что на острове Гваделупа белые акулы начали нападать на людей…

Сначала сюжет предусматривал, что съемки будут проходить в ЮАР, хотя действие происходит в Америке, однако когда режиссером стал Стокуэлл, подход изменился. “Я сказал, что в Южной Африке мы должны снимать Южную Африку, в конце концов, именно она – мировая “столица” акул”, – объясняет свою точку зрения постановщик.

Съемочная группа вынуждена была адекватно реагировать на ежедневные трудности, главной из которых стала погода – переменчивый климат Кейптауна, который невозможно было спрогнозировать даже на ближайшие 20 минут, не говоря уже о дне. Режиссер вспоминает, что временами у них бывали все четыре времени года за один день. Вместе с “надводным” оператором-постановщиком Жаном-Франсуа Анжаном Стокуэлл и операторы-подводники использовали довольно много устройств, чтобы выдержать визуальный ряд и общую цветовую палитру в стиле реальных съемок.

“Мы были у черта на рогах на маленькой лодке, – вспоминает Берри, – и почти все время там было около двадцати людей, которые пытались снять кино, и все это в очень тесном пространстве”. У актеров совсем не было места, чтобы подготовиться к роли в одиночестве: они вынуждены были искать себе уголки и пытаться сосредоточиться на следующей сцене.

Оливье Мартинес сам вел судно из Кейп Верде в Кейптаун, чтобы почувствовать дух съемок. Считалось, что у него будет неделя на подготовку, но в день приезда актера продюсер Мэтью Чесси посадил его в катер и повез на встречу с режиссером, который начал снимать его уже через час.

Вышло довольно весело. Обмен школьными ролями между “мачо и ботаном” стал главной сюжетной линией, оттеснив на второй или даже третий план расследование, которое ведут герои и которое в результате сводится к нескольким штампованным погоням. Школа, в которую заслали под прикрытием героев, кажется очень странной. Лента изо всех сил пытается сделать вид, что c 80-х у старшеклассников изменилось напрочь все, но это противоречит многим другим современным американским молодежным фильмам, которые показывают, что, например, культ вокруг спортивных звезд никто не отменял, а хулиганы, которым начхать на политкорректность, без проблем занимают первые места в школьной иерархии. Возможно, школа в “Джамп-стрит” настолько странная потому, что в ней употребляют наркоту каждый, кто пожелает.

Джона Хилл опять доказывает, что его не зря считают одним из самых перспективных новых комиков “фабрики грез”. В его компании даже Татум становится более смешным, хотя разница в актерском классе все же заметна. Эти двое – пока что не Гибсон с Гловером и даже не Смит с Лоренсом, однако старт у них удачный. Среди актеров второго плана Айс Кьюб крадет каждую сцену, в которой появляется. Элли Кемпер запоминается в роли учительницы, которая начинает сходить с ума, как только видит мускулистого Татума. Роб Риггл из всех сил пытается сделать своего учителя физкультуры смешным, но настолько старается, что временами кажется, что играет он сам с собой, а не с партнерами. Невозможно не вспомнить об эпизодическом появлении актеров из сериала “Джамп-стрит” и с юмором поданной судьбе их персонажей.

Итог: неплохой комедийный боевик, который, скорее всего, получит продолжение. Рекомендуется тем, кто желает увидеть, что “Плохие парни” делали бы в школе.

С 26 апреля ленту “Мстители” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Когда человечество оказывается перед врагом, который угрожает всему живому, Ник Фьюри, директор международного агентства по поддержке мира Щ.И.Т., понимает, что для спасения Земли необходима команда супергероев…

С 2008 г. компания “Марвел” занимается подготовкой зрелищного аттракциона для всех любителей кинокомиксов – дебюта на большом экране своей самой известной героической команды Мстители. “Железный Человек” (2008), “Невероятный Халк” (2008), “Железный Человек-2” (2010), “Тор” (2011), “Первый мститель” (2011) – все они были промежуточными пунктами на этом пути. Сценаристом фильма назначили Зака Пенна. В начале марта 2010 г. он сдал студии первый вариант своего творения. 15 апреля 2010 г. режиссером “Мстителей” стал Уэдон, который также переписал сценарий Пенна.

О возвращении Дауни-мл. к роли Старка было известно давно, поскольку в контракте актера предусмотрены появления еще в нескольких лентах “Марвел”. Из фильмов о Железном Человеке в “Мстители” также перекочевали Кларк Грегг и Скарлетт Йохансон. Крис Хэмсуорт и Крис Эванс вернулись к своим героям, которым уже были посвящены отдельные ленты. В июне 2010 г. был подписан контракт с Джереми Реннером, который согласился на роль Соколиного Глаза. Эдвард Нортон, который играл Брюса Беннера в “Невероятном Халке”, отказался возвращаться к этой роли, поэтому его заменил Марк Руффало. Самюел Л. Джексон подписал с “Марвел” контракт на 9 фильмов с его участием.

Съемки картины начались 26 апреля 2011 г. в Альбукерке (штат Нью-Мексико), потом переместились в Кливленд (штат Огайо). На следующий день после начала съемок Пол Беттани подтвердил, что примет участие в ленте, опять озвучив Джервиса, дворецкого Тони Старка. В мае 2011 г. Гвинет Пэлтроу сообщила, что ненадолго появится в фильме в роли Пеппер Поттс, которую исполняла в обоих “Железных Человеках”. Эпизодическую роль в “Мстителях” получил и Стэн Ли, который придумал почти всех персонажей “Марвел”. Бюджет картины – 220 млн. долларов.

О фильме в целом красноречиво свидетельствует уже самая первая сцена, которая, конечно же, уже не покажется настолько “неприличной”, как лет 15 назад: все же “Пироги”, ленты Фарелли, другие комедии и некоторые телешоу приучили публику ко многому. Понятие “интеллектуальный юмор” ныне совсем не в моде, и к данной картине никак не относится, но все же “Пирог” № 4 не только пытается рассмешить зрителя, но и дает правдивое представление о том, в каком состоянии находится супружеская жизнь современного рядового американца (не каждого, конечно) и какую роль в нем играют слова “гугл”, “фейсбук” и некоторые менее невинные. Времена изменились, Джим вырос, стал мужем и отцом, но ему все еще приходится спрашивать советы относительно личной жизни у своего папочки (в очень смешном, как всегда, выполнении Юджина Леви).

Впрочем, настоящий главный герой на этот раз не Джим. Популярность Стифлера (и его экранное время) росли с каждым новым “Пирогом”, и здесь он оказался чуть ли не в центре сюжета – современный Питер Пэн, неутомимый весельчак и шкодник, который до сих пор бегает за старшеклассницами (но не только) и провоцирует друзей на очередную рискованную выходку. Работу он едва нашел и то не такую, которой можно похвастаться, уважения коллег и бывших друзей не заработал – но продолжает наслаждаться жизнью, не думая о завтра. Хоть в четвертом “Пироге” у него не так много улетных выходок, как в третьем (стоит только танец вспомнить), но сценаристы подарили ему эффектную финальную “месть”, и Шон Уильям Скотт опять доказывает, что рожден для этой роли.

Фанаты “пирогового” киносериала получат особое удовольствие от наличия абсолютно всех актеров из начального состава (в том числе Шэннон Элизабет, Тары Рейд и Мины Сувари), и авторы постарались придумать хотя бы небольшую, но заметную роль для каждого из них. Доза юмора ниже пояса меньшей не стала, однако для зрителей, которые смеялись над “Пирогом” № 1 в студенческие годы, № 4 станет чем-то вроде ностальгического путешествия, при этом не совсем оторванного от реальности.

С 12 апреля ленту “Ворон” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Эдгар Аллан По вместе с детективом Эмметтом Филдсом преследует серийного убийцу, чьи преступления точно повторяют сцены из его произведений, бросая таким образом вызов великому уму писателя…

Кроме Кьюсака, на роль По претендовали Джереми Реннер и Юэн Макгрегор. Съемки фильма, которые начались 9 ноября 2010 г., проходили в Белграде и Будапеште. Мировая премьера “Ворона” состоялась 9 марта этого года в Великобритании и Испании.

Кьюсак рассказывает, что перед началом съемок ему пришлось сильно похудеть: несмотря на свою славу, По был алкоголиком. В те времена не было авторских прав, потому он не мог получить деньги за свое творчество, жил очень бедно и всегда был голоден, на грани банкротства. Кьюсак говорит, что сами съемки были довольно зловещими: зимой в Сербии, где работала съемочная группа, было темно и мрачно. Кинематографисты использовали документы По, письма, поэмы и биографии, вкладывали в его уста фразы, которые он сам писал.

Компания Viasat выпустила функциональные приложения для Facebook и iPhone, которые позволяют пользователям быть в курсе всего, что происходит в мире телевидения и кино.

http://www.facebook.com/Viasat.TVGuide

TV-гид предоставляет доступ к удобной телепрограммы (только на выбранные пользователем канала), предлагает наиболее интересные передачи и фильмы, позволяет получать уникальную информацию о кинематографе и телевидении.Благодаря хорошо продуманному функционалу приложение позволяет читать новости кино, узнавать телепрограмму, делиться информацией с друзьями – все это, не выходя со своей страницы на Facebook, или на экране вашего телефона!

Набор функций, которые выполняет приложение, чрезвычайно широк. С помощью TV-гид пользователи смогут создать собственную телепрограмму, в которую будут входить только цикаиви им каналы; узнать популярные передачи в разных категориях; посмотреть трейлеры анонсированных фильмов и решить, стоят ли они нет. Кроме управления телепросмотром, с помощью приложения TV-гид можно удовлетворить свой интерес к кино и поделиться своими мыслями и вкусами с друзьями. В различных разделах приложения читатели найдут новости кино, цитаты из юлюблених фильмов и серале, интересные неизвестные факты а также уникальную инфографику в лучших фильмов и сериалов.

Всем этим можно удобно и красиво поделиться на своей странице, рекомендуя друзьям то, что вам интересно, и приглашая их к обсуждению ваших предпочтений.

Это приложение было создано для того, чтобы предоставить зрителям возможность самим выбирать что и как смотреть. Выбирать и просматривать только то, что они хотят, и что интересно им. Viasat учитывает вкусы своих зрителей и придает им современный путеводитель в мире телевидения – приложение TVGuide для Facebook и IPhone.

Ссылка для загрузки приложения: http://itunes.apple.com/ru/app/viasat-tvgid/id497351188?mt=8

Видеопрезентацию о работе ссылки вы можете посмотреть по адресу http://vimeo.com/36410335

С 19 апреля ленту “Морской бой” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Люди всей планеты противостоят силе, которая во много раз превосходит их по всем показателям. Главная же битва разворачивается на море: судьба мира на этот раз зависит от ВМФ США…

Как и в случае с “Трансформерами” и “Солдатом Джо”, основой фильма стали популярные игрушки фирмы Hasbro. В 1984 г. Hasbro выкупила компанию Milton Bradley Company и унаследовала несколько популярных кукол и игр, в том числе “Морской бой”. После успеха “Трансформеров” сотрудники фирмы еще раз внимательно изучили каталог своей продукции в поисках потенциальных киногероев и остановились на международном бренде, который успешно продается уже 40 лет в 30 странах мира. В настольной игре “Морской бой” сюжетная составляющая отсутствует, однако, по мнению продюсера Скотта Стубера, это преимущество, а не недостаток: “Когда в основе сценария лежит комикс или книга, зритель заранее готовит себя к тому, что может увидеть на экране. В этом плане нас не сдерживали никакие границы, потому что мы сами придумывали героев”.

Режиссер Питер Берг (“Хэнкок”, “Королевство”) в детстве часто посещал музей ВМФ вместе со своим отцом, поэтому он называет “Морской бой” мечтой, которая сбылась. В подготовительный период постановщик подружился с командованием флота: морякам очень понравилась идея, что именно флоту приходится спасать мир. Команды эсминцев были просто в восторге: впервые в ленте ключевым судном стал не авианосец, который появляется в кадре лишь для того, чтобы показать, как с него взлетает самолет с главным героем. “Морской бой” получил полную поддержку ВМФ США. Съемочной группе обеспечили доступ к нескольким военным кораблям, которые стояли на рейде в Перл Харборе, в частности к эсминцам “Хоппер”, “Пребл” и “Ченг-Хун”. Кроме того, кинематографисты смогли выйти на “Ченг-Хуне” в открытое море и посмотреть на корабль в действии. Съемки проходили также на линкоре “Миссури”, на котором в 1945 г. японские войска сдались силам союзников.

На самом деле то, что этот фильм нашел в мире достаточно широкую аудиторию, немного удивляет, и не из-за качества ленты. Просто те, кто смотрели “Маппетов” в детстве, давно повзрослели, а современные малыши отдают предпочтение (как правильно показано в картине) трансформерам и черепашкам-ниндзя. Заметно, что у фильма небольшой бюджет, и все равно: то, что на “фабрике грез” нашлись люди (энтузиасты и давние фанаты шоу), которые решили дать честный шанс Кермиту, Пигги и другим, – это почти чудо. В этом плане сюжет ленты повторяет реальность.

Конечно, шоу Маппетов на большом или малом экране невозможно представить себе без большого количества музыкальных номеров, и здесь их хватает: поют в тот или другой момент все главные персонажи-люди и большинство персонажей-кукол. Люди ощутимо переигрывают, но в настолько условной кинореальности это можно простить. Маппеты остаются сами собой. Шуток хватает, хотя могло бы быть и больше: вообще, остротой юмора (которая временами наблюдалась в телешоу) пожертвовали ради семейного тона ленты. В картине есть две основных сюжетных линии: путь главного героя к почетному званию маппета и отношения двух хорошо известных всем маппетов; вторая продумана немного лучше, чем первая, хоть ей и отведено меньше экранного времени.

Итог: это, безусловно, будет праздник для всех фанатов шоу или тех, кто просто поддастся ностальгии. Дети, которых родители привели на сеанс, в принципе, тоже выглядели довольными.